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Un total de 144 dibujos y cuadros de 99 artistas se agrupan en 'El gran libro del desnudo en la pintura ecuatoriana del siglo XX', un tipo de obra que casi todos los pintores 'sintieron alguna vez el reto de hacer', dijo a Efe su recopilador, el académico Hernán Rodríguez Castelo. El libro, que se distribuirá en las próximas semanas, 'recoge como pintores de seis generaciones del Ecuador del siglo XX que abordaron el tema del desnudo, tan rodeado de tabúes y recelos, dentro de cada una de las tendencias plásticas', señala Rodríguez Castelo. Según el académico y crítico, 'los mejores artistas han hecho desnudos, pero nunca imaginé que la empresa del libro nos llevara a descubrir artistas de los que nadie sospechaba que los hubieran pintado'. 'Conocidos son los desnudos de Oswaldo Guayasamín, probablemente el pintor más famoso del Ecuador en el siglo, pero también hay unos desnudos de Eduardo Kingman, que a muchos van a sorprender, porque ...

El faro del fin del mundo es una novela del escritor francés Jules Verne, pero corregida por su hijo Michel Verne publicada en el Magasin d’Éducation et de Récréation, del 15 de agosto (vol. 22, número 256) al 15 de diciembre (vol. 22, número 264) de 1905 y en un volumen completo el 29 de julio de 1905 año de la muerte de Jules. Fue escrita hacia 1901, puesto que el escritor llevaba varias obras de adelanto sobre el orden de entrega de sus publicaciones. Es considerada una de las mejores novelas de esa etapa literaria de Verne. La versión original de Jules Verne se publicó por Stanké, en Montreal en 1999. SINTESIS En una isla deshabitada de la Patagonia donde se confunden los océanos Atlántico y Pacífico habita una banda de piratas dirigidos por el terrible Kongre. Estos se dedican a atacar embarcaciones que encallan en la zona. Su modo de vida se ve seriamente amenazado cuando el gobierno argentino envía tres marinos para construir y poner en funcionamiento un faro. Los piratas dan m...

EL LIBRO:   La vuelta al mundo en 80 días del francés Julio Verne (1828-1905), fue publicada en Le Temps del 6 de noviembre de 1872 (número 4225) al 22 de diciembre de 1872 (número 4271) el mismo año en que se sitúa la acción y de manera integra el 30 de enero de 1873.[1]   Las peripecias del inglés Phileas Fogg y de su ayudante Jean Passpartout (pass par tout, es decir "Sirve" "Para" "Todo" ) constituyen uno de los relatos más cautivantes producido por la imaginación humana, y una de las joyas de la literatura de todas las épocas.   Esta historia llevó a un proceso legal a Julio Verne ya que Edoaurd Cadol, después de haber tenido una breve  e infructifera relación para poner una obra de teatro en escena, pretendía ser coautor de la obra, finalmente no hubo juicio, pero llegó a obtener tantos derechos sobre la pieza, como Julio Verne. INTRODUCCIÓN:   El viaje narrado comienza el 2 de octubre de 1872. Phileas Fogg, acompañado de su criado, trata casi todo e...

Para ver el video de la entrevista por favor hacer clic en el siguiente enlace: http://www.tvecuador.com/index.php?option=com_reportajes&view=showcanal&id=1021 A continuación el texto de la entrevista al escultor ecuatoriano, realizado por el Programa " La Televisión": La Azu cena de Quito, la Sa nta de los pobres ecuatorianos, Santa Marianita de Jesús reposa convertida en el más puro mármol en el templo mayor de la cristiandad, el Vaticano. Hábiles manos convirtieron su recuerdo en imagen para toda la eternidad, fueron manos de un ecuatoriano, esta es su historia. En esta humilde casa ubicada a 5 horas de Quito en el sector de San Francisco de las Pampas vivía Mario, junto con sus padres y ocho hermanos, su vida era normal sin saber que pronto el destino le daría una gran oportunidad. En medio de este espeso bosque húmedo Mario conoció al sacerdote y científico italiano Geovanni Onore quien percibió de inmediato que era un niño especial. Geova...

Milton Barragán, reconcido escultor-arquitecto ecuatoriano nació en Chimborazo en 1934. En 1958 se gradúa de arquitecto en la Universidad Central del Ecuador. En 1961 viaja a Italia y Roma para ampliar sus estudios de Arquitectura, Estudió planeación regional y urbanismo en Dinamarca, Inglaterra y Holanda. Se inició con obras en la arquitectura y la planificación desde el año 1958 y desde 1968 trabaja en la escultura. A realizado varias exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Mexico, Colombia, Perú y España. Sus obras estan en colecciones privadas y públicas como en el Museo de Arte Moderno, en Quito y en Cuenca, Museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Museo de Arte Moderno en Managua, Nicaragua, Instituto Latinoamericano de Hierro y el Acero -- ILAFA, Luciano Benetton Colección Italia, Museo de la Arquitectura-Colegio de Arquitectos -Quito y en varias instituciones finacieras del país. En 1989, recibió la Orden Nacional al Mérito en Francia. Miembro de la c...

El Banco Central del Ecuador (BCE) y su Museo Camilo Egas, proyectó el pasado 8 de julio, en el auditorio del Museo Numismático del BCE, en exclusiva para los representantes de los medios de comunicación, el largometraje “Camilo Egas: Hombre secreto”, del director y realizador Santiago Carcelén, Este trabajo constituye un importante hito en la memoria y construcción de los referentes identitarios y culturales de nuestro país. Por otro lado, se plasma la vida y obra de este gran artista ecuatoriano; poco reconocido en nuestro medio. Proximamente se estrenará en las sala de cine del Ecuador . A continuación un video promocional del mismo:    Fuente: Youtube

Camilo Egas, pintor ecuatoriano nacido en Quito en 1889, se formó como pintor en la escuela de "Bellas Artes" de Quito y en las academias Real de Roma, San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. E n 19 18 ganó el primero premio en el Salón más importante del tiempo, e l "Mariano Aguilera", con tres t elas de motivo indígena: "San Juanito", "Los sahu meriantes" y "Las flo ri stas". Hasta entonces en la pintura del indio se había pasado del documentalismo costumbrista de los pintores del XIX a cierta idealización academicista. San Juanito (1917) Las Floristas (1918) Egas había pintado al indio c on sobrio realismo, en unidad con su paisa je. Lamentablemente, el pintor no ahondaría en esa manera y transigiría con el gusto de una clientela de burgueses pseudo-ilustrados. A esta primera etapa corresponde obras muy hermosas como “Procesión”, “Fiesta indígena”, “Indíg...