Reseña y registro de la Exposición " Mal " de Gabriela Serrano

marzo 05, 2020

® Tarpuk Arte contemporáneo

By Syl Quezada

"Mal", la exposición de proyecto de titulación de la artista guayaquileña Gabriela Serrano, es una muestra que habla de su intimidad, de sus emociones, de sus conflictos y temores. Una serie de dibujos enmarcados y montados pensadamente en el escenario de Múegano Teatro cuyo recorrido orgánico combinado con el juego de sombras y luces permitió involucrar al espectador en ese inquietante mundo de Serrano, quien toca problemáticas de género, esta vez envuelto en un halo de misterio e intimidad que nos lleva a reflexionarlos como reflejo de nuestras mismas emociones y pensamientos.

El trabajo de esta joven artista, que desde el 2015 en su exposición " Ella, yo & mi superyó" realizada en la Galería Entelequia, ha venido reflexionando en sus preguntas y cuestionamientos personales sobre la heteronormativa de la cultura ecuatoriana frente a las mujeres y a los grupos minoritarios GLBTIQ+.

En esta ocasión nos presenta como trasfondo su mirada frente al machismo, la violencia de género, el poderío falocéntrico, no en el plano del tradicional discurso de consigna feminista o de denuncia social sino desde su propia intimidad, sororidad y pensamiento.

Acompaña el trabajo de Gabriela, la asesoría y curaduría de Lupe Alvarez, cuyo texto de sala lo transcribimos aquí. Además, compartimos una selección de imágenes de la obra artística, así como un pequeño extracto de la intervención de la artista el día de la inauguración.

Texto curatorial de Lupe Alvarez ( Transcripción )

La muestra MAL de Gabriela Serrano Soto acoge un largo proceso de toma de conciencia que desde el año 2015 viene fraguando su perfil estético. El proyecto tiene su anclaje en un arduo itinerario de despojo de ese lastre que una cultura patriarcal ha acumulado en la subjetividad femenina, deviniendo sólida estructura de sojuzgamiento, traduciéndose en culpa, dependencia afectiva, permanente desasosiego y toda suerte de complejos derivados de una percepción de inferioridad, o germinados en la insatisfacción de no estar a la altura del modelo femenino que el falocentrismo exalta.

La propuesta recorre al mismo tiempo un tramo de concientización ideológica y un desprendimiento. El ejercicio de elaborar esa saga de ideas y emociones y fijarla en el acto expresivo, constituye su meollo.

Se trata de un recorrido que enlaza la autoconciencia y la purga; una especie de repaso en primera persona de los efectos que tienen las presuposiciones sobre el “ser mujer”, abordados en un amplio diapasón de intensidades trasferidas al dibujo, cifradas en pequeños formatos a manera de apuntes o “mensajes subconcientes” —como ella misma les llama—. Son dibujos fruto de la impronta que el trazo demanda; creados en situación de urgencia y sin pretensiones de observar formalidades, pero aun con el sigilo de las historias que resguardan, se tornan emblemáticos y disparan sentidos que nos interpelan y afectan.

Un ímpetu obsesivo derrama vitalidad regeneradora dejando su seña en el trazo. Conjuro, liberación, capacidad de hablar con el gesto trocado en línea. El dibujo de esta artista sigue cultivando ese empaque de bitácora o diario personal que siempre le ha caracterizado. Apegado a la blanca superficie de la hoja y a los materiales más sencillos, su proceso trasunta un cuerpo viviente que purifica el trauma y lo eleva al plano de imagen.

La elección del espacio es fundamental. Y no se trata sólo de reconocerse en la militancia estética demostrada por el Muégano Teatro, o de la coherencia del tema con el proyecto Activando, que este grupo ya ha instituido. Apostar por una puesta en escena en clave teatral, buscando énfasis, efectos temporales, superposiciones u ocultamientos, tributa a esas zonas imprecisas donde los afectos se cruzan o detonan su tono sensitivo incitando a una experiencia que el cubo blanco rebajaría.

Hay que decir que este trabajo ha crecido parejo al compromiso de la artista con el feminismo, la causa social que mejor la representa. Serrano es de las que pone el cuerpo en la calle y milita en la sororidad. Ella es de las que hurga en las flojeras que podría tener su propio discurso reconsiderando su praxis en sintonía con la tarea de crecer como persona. Pero su proyecto estético, arraigado en la convicción política, tiene un valor que no reside en la declaración, ni añade contenido a las consignas. Se levanta en la potencia de estas imágenes estremecidas que rezuman fractura, incompletud, somatización del dolor, laceración, vacío, desconcierto. Allí se traslapan todas esas violencias que la artista ventila, nombra y clasifica permitiéndonos repasarlas en sus matices encontrando su matriz en ese MAL que a todxs nos aqueja.