<< Confluencias: al otro lado del río>> Arte desde la otra orilla

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La muestra colectiva - Confluencias: al otro lado del río - surge de la necesidad de abrir nuevos espacios en pos de la visibilidad de los artistas emergentes y del arte contemporáneo ecuatoriano. Una exposición que reúne el trabajo de ocho artistas emergentes provenientes de la Universidad de la Artes del Ecuador: Kathy  Romero, Verónica Jaime y Amanda V. Malavé , Cinthia Vargas, Ericka Olivares, Andrea Ramírez, Kenia Carbo y Julio Quijije. La curaduría y logística estuvo a cargo de Silvia Quezada, Adriana Ríos y José Luis Zavala.  La idea curatorial partió del concepto hidrológico conocido como - confluencia- que es el sitio dónde diversos cauces fluviales se juntan para desembocar en el mar.   Es así que, con esta intención el concepto fue llevado al mundo del arte. Tomando a Durán, ciudad frente a Guayaquil y separada de ésta por el extenso río Guayas, como el punto donde confluyeran estos ocho talentoso y noveles artistas. Cada artífice con su propio pensamiento...

-Entre Paralelas- Cuando una exposición de arte se vuelve pertinente



Exposición de arte contemporáneo


                                

Esta es una reseña sobre una exposición de arte redactada en forma distinta y en primera persona. La muestra en referencia es "Entre Paralelas" y se realizó en septiembre del 2019 en la ciudad de Durán como parte del trabajo de titulación para la carrera de Artes Visuales de la Universidad de las Artes. Una exposición planificada y creada desde la vivencia, el sentir de una población y de la experiencia propia. Para hablar de un ferrocarril que nació antes de 1900, que resurgió hace 10 años como tren crucero, que fue declarado “Monumento Civil y Patrimonio Histórico, Testimonial y Simbólico" en el 2008 y hoy se encuentra en extinción. Una nota dividida en tres tiempos: pasado cercano, presente inmediato y futuro incierto. 

 


El Pasado cercano

Hace 8 meses atrás realicé mi segunda exposición individual de arte a la que denominé «Entre paralelas: Diálogos entre el arte y la obsolescencia del ferrocarril en Durán». La llamé así porque uno de los objetivos planteados era el establecer un dialogo entre ambos mundos: el ferrocarril y el arte. Campos distantes en funcionalidad pero que comparten, la incomprensión, desidia y abandono de un Estado (entiéndase como gobierno).


En esta propuesta, que nació del caminar diario por cierto lugares y espacio de la mencionada ciudad,iba entretejiendo historias y vivencias personales con conceptos de memoria y archivo que Anna Maria Guash, Michel De Certau, Roberth Smithson, Ignasi de Solá Morales, Marc Augé, entre otros pensadores habían influenciado y marcado puntos importantes para el desarrollo del marco teórico que daba sustento a la investigación.


Buscaba en ese caminar tan cotidiano evidenciar de alguna manera los espacios urbanos concernientes al circuito ferroviario, su reflexión y debate dentro de los ámbitos, cultural, histórico, identitario y patrimonial de la ciudad, porque sentía que había un gran vacío en las nuevas generaciones y una desidia en las autoridades que cada cierto periodo de tiempo llegaban a ejercer el poder local de la urbe.


Obviamente no pretendía contar ni ilustra una crónica ya conocida en los textos de historia, pues de eso ya hay bastante, aclarando que no siempre los datos en algunos libros son los reales, diría que son aproximaciones o anécdotas que se trasmitieron de una generación a otra y se convirtieron en una "verdad histórica". - No, mi trabajo no estaba pensado para continuar con "ese relato", sino en materializar el aura que envuelve una narración, un acontecimiento, un lugar, una memoria colectiva e individual de sus habitantes. Quería transmitir emociones y percepciones a través de los sentidos.

"Pienso que contar a partir de las fisuras y las grietas de la memoria son fortalezas y no debilidades y que a través del arte se puede de alguna manera concienciar y generar diálogos que permitan tomar acciones para salvaguardar el patrimonio de una ciudad y fortalecer la identidad de una comunidad".

 
La experiencia, la vivencia, el aprendizaje que tuve durante la investigación fue muy gratificante porque no solo logré agrupar a personajes importantes de la ciudad, jubilados,estudiantes, historiadores ilustres del país, colectivos culturales de Durán, personal técnico, empresarios e inversionistas expertos en ferrocarriles, sino que alcancé a cumplí con los objetivos planteados en ese momento: concienciar sobre el patrimonio industrial (concepto muy poco conocido y aplicado en Ecuador) y resignificar los espacios vacíos, abandonados, expropiados y apropiados del ferrocarril, al que yo llamé las "Terrain vagué ". Por otra parte, y mientras se daba el proceso de recopilación datos, argumentación teórica y producción artística, colaboré con el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural -INPC-, organismo perteneciente al Ministerio de Cultura, para recopilar información del patrimonio inmaterial de la ciudad a fin de trabajar en las fichas respectiva y catalogarlas en el sistema del patrimonio cultural ecuatoriano, aspecto que en 34 años desde que se convirtió en cantón del Guayas en 1986 no se había realizado. 

Lamentablemente es una realidad el abandono en cuanto al patrimonio material e industrial que tiene el cantón y sólo espero que las cosas cambien en algún momento para que la ciudad no sigan perdiendo parte de su identidad.


Presente inmediato

Estamos casi a fines del mes de mayo del 2020 y el presidente Lenín Moreno acaba de incluir entre las empresas estatales que serán eliminadas al emblemático ferrocarril ecuatoriano. De esta manera, 17 locomotoras, 4 talleres, 32 estaciones, 506,7 kilómetros de las 966,1 km y 386,8 millones de dólares que costó la rehabilitación, prácticamente echados por tierra. Un sistema ferroviario que funcionaba con 7 rutas turísticas, en la ultima semana solo quedaban dos. "Lamentablemente, la mala administración fue socavando lo poco que quedaba". El tren desde su funcionamiento en el 2008 trabajó a pérdida, sencillamente porque decidieron hacerlo "turístico" y no de carga ¿por qué esa decisión? Quien sabe...pero para todos es conocido que el gremio de transporte pesa mucho.

Hoy el coloso de acero que lleva más allá de 112 años de servicio al país y a una comunidad muere lentamente y con ello se carcome la identidad, un escenario triste y devastador. En cada estación se escucha sus pitos de agonía, y ese sonar son como puñaladas que causan mucho dolor. Nuevamente, se siente el abandono y se repite la historia, solo que ahora la estocada es fulminante.



Futuro incierto

Ya casi entramos al mes de junio y ya las voces empiezan a sonar, hay mucho rumor: que la privatización, que la Perurail, que las economías mixtas, etcétera, pero nada es concreto, todo es incertidumbre, no sabemos que pasará. El pasado se esfuma, el presente no existe y el futuro...pues que les diré, como decía mi abuelo que en paz descanse y que no alcanzó a contemplar el tren turístico rehabilitado:

" ¿para qué queremos futuro? si éste ya no cuenta, pues para entonces ya no estaremos aquí para pelear por lo que amamos, y volver a disfrutar lo que disfrutamos ni revivir lo que vivimos; ya no escucharemos el sonido de las ruedas del tren sobre las rieles, ni las campanas de salida de la estación, ni despertaremos con su pito al amanecer. ¿Por qué pensar en él? En su lugar, pensemos en el presente y en lo que podemos realizar ahora, no en lo que hicimos ni dejamos de ejecutar ni en lo que haremos...porque ya sabemos que dormimos con el enemigo y solo depende de nosotros en cambiar esa realidad ". 

Considero que este proyecto cumplió con los objetivos planteados y que el arte fue una herramienta fundamental para visibilizar y reflexionar en las problemáticas relacionadas con la identidad de una ciudad. Por otra parte, fue bueno romper con la cotidianidad de la misma, un cantón no acostumbrado a tener exposiciones de obras y menos de arte contemporáneo. Además, desde el mundo subjetivo, el presentar una muestra de ésta índole en un lugar que no era precisamente un "cubo blanco" ya era una características que no iba con lo tradicional y caminaba apartada de la "legitimidad artística" según el criterio de algunos agentes de medio local.


En mis tesis, un referente fundamental fue Rubens Mano, reconocido artistas brasileño, quien en una de sus charlas cuando estuvo de visitas por Guayaquil dijo dos frases que calaron inmensamente mi pensamiento y que fue decisivo para llevar mi trabajo en la forma en que lo llevé: 

" La legitimidad no me da un museo, una galería o el círculo del arte; Si la obra llega a quien me interese que llegue, entonces para mí ya esta legitimado". 

 "No hago obras para los curadores, los críticos de arte o los otros artistas, creo obras para un público heterogéneo". [1] 


Criterios que comparto en absoluto, por eso fue muy gratificante poder palpar y saber de primera mano que el mensaje llegó a la comunidad y fue entendida, sentidas y compartida por los jóvenes, adultos y personas jubiladas sin conocimientos previos de arte.

Los testimonios, las denuncias, las imágenes contribuyeron a visibilizar una problemática que sirvió para tomar conciencia desde la colectividad y a su vez pensar en posibles acciones a modo de solución.

Hoy soy testigo de una nueva etapa, incierta aún, pese a que ya existe un decreto*...pero eso si, segura en pensar de que, para quienes nos gobiernan en estos tiempos, el tren y el patrimonio les vale tres atados de rábano.


Un poco de la muestra

Por el momento histórico y complicado que estamos pasando, siento pertinente hablar de esta exposición que tiene un tinte de historia, antropología y urbanismo, donde el trabajo de gestión cultural fue fundamental para el desarrollo de la propuesta y que aunado todo, contribuyó enormemente a la producción artística.


Buscando el material para esta reseña me percato en los títulos de algunas de las obras. En su mayoría fueron pensadas en el palpitar de una comunidad, y que hoy es un sentimiento del - aquí y el ahora - Una muestra que intercaló textos y sentidos, realizando comparaciones: pasado y presente y estableciendo relaciones entre los rótulos de las piezas, la situación actual y el sentir de la colectividad.  


Observo lo sucedido con el ferrocarril y la reacción de la comunidad frente a ello, lo comparo con Ecos apagados - pues los veo como voces sin sonidos y sin nadie del otro lado que pueda escuchar, así son los relatos de quienes por sus venas no corre sangre sino petróleo y cuyo corazón lo tienen clavado en las locomotoras, rieles y vagones que vieron transitar. Un sentir que se transmitió de una generación a otra, incluyendo la mía y que hoy parece ser la ultimo.


Veo las estructuras,espacios y objetos en abandono y en su largo y penoso Camino al olvido. Reflexiono en el nombre de la obra y cómo se convierte en una realidad. A veces pienso si acaso fue una premonición o pura casualidad. Tomo conciencia del lugar recorrido y de los elementos insignificantes que hallé en ellos así como en las piezas que encontré cuyas Limallas y el polvo que las cubría de repente las cargaron de historia y sentidos que las hicieron mucho más potentes. 


Aspiro que la memoria y el archivo que todos guardamos incluyendo la de ésta muestra de arte, haya dejado Huellas en las nuevas generaciones y en la relatos de la ciudad. Lo que esta pasando en la actualidad con el ferrocarril ecuatoriano seguramente quedará registrado en los libros de historia y no se volverán en Hyponematas al viento como lo fueron los cientos de testimonios y denuncias de personas que recopilé durante la investigación y a quienes los malos gobiernos con su desidia en éste medio de transporte les arrebataron una parte de sus vidas. Para ya ir cerrando este ensayo-reseña aquí les comparto las obras y algunas fotos del registro de la exposición.




 
Ecos Apagadas
Audiovisual 
Entrevista y audio de moradores y jubilados ferroviarios.
Duración 30’ minutos.
​2019


Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Camino al olvido      
 Fotografía       
24 fotografías-Acetato-Pigmento orgánico sobre cartulina 
Soportes de madera  de 18x13 cm. c/u-  
 Pieza completa: 2x2 mts. 
​2019.



Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Limallas
Instalación: Cuatro Contenedores de acetato transparentes 12 cm diámetro. 
Soporte Lienzo sobre bastidor 40x80 cm.  ​2019 
Varios residuos:   1. Óxidos de los calderos de fundición. 
2.- Material recogido del espacio de los antiguos talleres. 
3.  Material raspado del caldero de una máquina Garrat 101 y  
4. Cenizas tomados directamente del horno de fundición de rieles construido en 1956.    
  

Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Huellas​
Objeto sonoro y fotografías intervenidas.
Caja de madera 1950-1960 restaurada 20x56x37 cm.
Sonido. Fotografías de archivo impresas en papel plano y 
repujado manualmente Medidas variables.  
2019.


Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Expropiaciones/Apropiaciones  
Dibujo Expandido
Placas PCB de Cobre de 10x15 cm. e intervenida con ácido
Montaje para la muestra: Placas sobre cinco  mesas de madera
 de 122x42 cm. dispuestas en zigzag.  
​ 2019

Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Las terrain vague 
Instalación - Videomapping
Estructura 3D:  100 x 70 x 20 cm. 
Proyección Extractos de 8 videos de espacios grabados 35 mm. 
Video intervenido: Ruinas de pedro Villegas 
y Tren en Urbina de Haridas Mederos                      
LOOP  10 minutos. 
​2019

Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Hypomnematas* al viento   
Instalación
Palillo/varillas de 600 x 0.05mm. - 
Notas escritas sobre papel tratado con   pigmento orgánico.
2019


La exposición



Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril


Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril



Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril


Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril

Exposición de arte contemporáneo sobre el ferrocarril







Para ver más del trabajo de exposición visite: https://entreparalelas.weebly.com 






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* Hypomnematas: Término acuñado por Platón y luego retomado por Foucault para describir a las notas donde se escribe reflexiones, ocurrencias, frases, relatos sobre acciones que se habían presenciado, leído o escuchado. 

* Terrain Vagué: Expresión francesa aplicada a los espacios abandonados, vacíos, obsoletos pero que a pesar de su vacío como ausencia también es un espacio de lo posible.

*Red Ferroviaria del Ecuador como Patrimonio Cultural del Estado, mediante Acuerdo Ministerial No. 029 del 1 de Abril de 2008.

*El régimen de Moreno-Otto anunció la liquidación de la Empresa Ferrocarriles del Ecuador que gestionaba la vida del tren de Alfaro.  Decreto_Ejecutivo_No._1057_ferrocarriles

* Fotos de la obras y exposición  cortesía de la artista.

[1] Frase dicha por el artista brasileño Rubens Mano durante el taller El arte como proceso de constitución del espacio, dictado en el marco de programa de Interactos 2019 organizado por la Universidad de las Artes.


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