<< Confluencias: al otro lado del río>> Arte desde la otra orilla
Esta es una reseña sobre una exposición de arte redactada en forma distinta y en primera persona. La muestra en referencia es "Entre Paralelas" y se realizó en septiembre del 2019 en la ciudad de Durán como parte del trabajo de titulación para la carrera de Artes Visuales de la Universidad de las Artes. Una exposición planificada y creada desde la vivencia, el sentir de una población y de la experiencia propia. Para hablar de un ferrocarril que nació antes de 1900, que resurgió hace 10 años como tren crucero, que fue declarado “Monumento Civil y Patrimonio Histórico, Testimonial y Simbólico" en el 2008 y hoy se encuentra en extinción. Una nota dividida en tres tiempos: pasado cercano, presente inmediato y futuro incierto.
El Pasado cercano
Hace 8 meses atrás realicé mi segunda exposición individual de arte a la que denominé «Entre paralelas: Diálogos entre el arte y la obsolescencia del ferrocarril en Durán». La llamé así porque uno de los objetivos planteados era el establecer un dialogo entre ambos mundos: el ferrocarril y el arte. Campos distantes en funcionalidad pero que comparten, la incomprensión, desidia y abandono de un Estado (entiéndase como gobierno).
En esta propuesta, que nació del caminar diario por cierto lugares y espacio de la mencionada ciudad,iba entretejiendo historias y vivencias personales con conceptos de memoria y archivo que Anna Maria Guash, Michel De Certau, Roberth Smithson, Ignasi de Solá Morales, Marc Augé, entre otros pensadores habían influenciado y marcado puntos importantes para el desarrollo del marco teórico que daba sustento a la investigación.
Buscaba en ese caminar tan cotidiano evidenciar de alguna manera los espacios urbanos concernientes al circuito ferroviario, su reflexión y debate dentro de los ámbitos, cultural, histórico, identitario y patrimonial de la ciudad, porque sentía que había un gran vacío en las nuevas generaciones y una desidia en las autoridades que cada cierto periodo de tiempo llegaban a ejercer el poder local de la urbe.
Obviamente no pretendía contar ni ilustra una crónica ya conocida en los textos de historia, pues de eso ya hay bastante, aclarando que no siempre los datos en algunos libros son los reales, diría que son aproximaciones o anécdotas que se trasmitieron de una generación a otra y se convirtieron en una "verdad histórica". - No, mi trabajo no estaba pensado para continuar con "ese relato", sino en materializar el aura que envuelve una narración, un acontecimiento, un lugar, una memoria colectiva e individual de sus habitantes. Quería transmitir emociones y percepciones a través de los sentidos.
"Pienso que contar a partir de las fisuras y las grietas de la memoria son fortalezas y no debilidades y que a través del arte se puede de alguna manera concienciar y generar diálogos que permitan tomar acciones para salvaguardar el patrimonio de una ciudad y fortalecer la identidad de una comunidad".
Estamos casi a fines del mes de mayo del 2020 y el presidente Lenín Moreno acaba de incluir entre las empresas estatales que serán eliminadas al emblemático ferrocarril ecuatoriano. De esta manera, 17 locomotoras, 4 talleres, 32 estaciones, 506,7 kilómetros de las 966,1 km y 386,8 millones de dólares que costó la rehabilitación, prácticamente echados por tierra. Un sistema ferroviario que funcionaba con 7 rutas turísticas, en la ultima semana solo quedaban dos. "Lamentablemente, la mala administración fue socavando lo poco que quedaba". El tren desde su funcionamiento en el 2008 trabajó a pérdida, sencillamente porque decidieron hacerlo "turístico" y no de carga ¿por qué esa decisión? Quien sabe...pero para todos es conocido que el gremio de transporte pesa mucho.
Hoy el coloso de acero que lleva más allá de 112 años de servicio al país y a una comunidad muere lentamente y con ello se carcome la identidad, un escenario triste y devastador. En cada estación se escucha sus pitos de agonía, y ese sonar son como puñaladas que causan mucho dolor. Nuevamente, se siente el abandono y se repite la historia, solo que ahora la estocada es fulminante.
Ya casi entramos al mes de junio y ya las voces empiezan a sonar, hay mucho rumor: que la privatización, que la Perurail, que las economías mixtas, etcétera, pero nada es concreto, todo es incertidumbre, no sabemos que pasará. El pasado se esfuma, el presente no existe y el futuro...pues que les diré, como decía mi abuelo que en paz descanse y que no alcanzó a contemplar el tren turístico rehabilitado:
" ¿para qué queremos futuro? si éste ya no cuenta, pues para entonces ya no estaremos aquí para pelear por lo que amamos, y volver a disfrutar lo que disfrutamos ni revivir lo que vivimos; ya no escucharemos el sonido de las ruedas del tren sobre las rieles, ni las campanas de salida de la estación, ni despertaremos con su pito al amanecer. ¿Por qué pensar en él? En su lugar, pensemos en el presente y en lo que podemos realizar ahora, no en lo que hicimos ni dejamos de ejecutar ni en lo que haremos...porque ya sabemos que dormimos con el enemigo y solo depende de nosotros en cambiar esa realidad ".
Considero que este proyecto cumplió con los objetivos planteados y que el arte fue una herramienta fundamental para visibilizar y reflexionar en las problemáticas relacionadas con la identidad de una ciudad. Por otra parte, fue bueno romper con la cotidianidad de la misma, un cantón no acostumbrado a tener exposiciones de obras y menos de arte contemporáneo. Además, desde el mundo subjetivo, el presentar una muestra de ésta índole en un lugar que no era precisamente un "cubo blanco" ya era una características que no iba con lo tradicional y caminaba apartada de la "legitimidad artística" según el criterio de algunos agentes de medio local.
En mis tesis, un referente fundamental fue Rubens Mano, reconocido artistas brasileño, quien en una de sus charlas cuando estuvo de visitas por Guayaquil dijo dos frases que calaron inmensamente mi pensamiento y que fue decisivo para llevar mi trabajo en la forma en que lo llevé:
" La legitimidad no me da un museo, una galería o el círculo del arte; Si la obra llega a quien me interese que llegue, entonces para mí ya esta legitimado".
"No hago obras para los curadores, los críticos de arte o los otros artistas, creo obras para un público heterogéneo". [1]
Criterios que comparto en absoluto, por eso fue muy gratificante poder palpar y saber de primera mano que el mensaje llegó a la comunidad y fue entendida, sentidas y compartida por los jóvenes, adultos y personas jubiladas sin conocimientos previos de arte.
Los testimonios, las denuncias, las imágenes contribuyeron a visibilizar una problemática que sirvió para tomar conciencia desde la colectividad y a su vez pensar en posibles acciones a modo de solución.
Hoy soy testigo de una nueva etapa, incierta aún, pese a que ya existe un decreto*...pero eso si, segura en pensar de que, para quienes nos gobiernan en estos tiempos, el tren y el patrimonio les vale tres atados de rábano.
Un poco de la muestra
Por el momento histórico y complicado que estamos pasando, siento pertinente hablar de esta exposición que tiene un tinte de historia, antropología y urbanismo, donde el trabajo de gestión cultural fue fundamental para el desarrollo de la propuesta y que aunado todo, contribuyó enormemente a la producción artística.
Buscando el material para esta reseña me percato en los títulos de algunas de las obras. En su mayoría fueron pensadas en el palpitar de una comunidad, y que hoy es un sentimiento del - aquí y el ahora - Una muestra que intercaló textos y sentidos, realizando comparaciones: pasado y presente y estableciendo relaciones entre los rótulos de las piezas, la situación actual y el sentir de la colectividad.
Observo lo sucedido con el ferrocarril y la reacción de la comunidad frente a ello, lo comparo con Ecos apagados - pues los veo como voces sin sonidos y sin nadie del otro lado que pueda escuchar, así son los relatos de quienes por sus venas no corre sangre sino petróleo y cuyo corazón lo tienen clavado en las locomotoras, rieles y vagones que vieron transitar. Un sentir que se transmitió de una generación a otra, incluyendo la mía y que hoy parece ser la ultimo.
Veo las estructuras,espacios y objetos en abandono y en su largo y penoso Camino al olvido. Reflexiono en el nombre de la obra y cómo se convierte en una realidad. A veces pienso si acaso fue una premonición o pura casualidad. Tomo conciencia del lugar recorrido y de los elementos insignificantes que hallé en ellos así como en las piezas que encontré cuyas Limallas y el polvo que las cubría de repente las cargaron de historia y sentidos que las hicieron mucho más potentes.
Aspiro que la memoria y el archivo que todos guardamos incluyendo la de ésta muestra de arte, haya dejado Huellas en las nuevas generaciones y en la relatos de la ciudad. Lo que esta pasando en la actualidad con el ferrocarril ecuatoriano seguramente quedará registrado en los libros de historia y no se volverán en Hyponematas al viento como lo fueron los cientos de testimonios y denuncias de personas que recopilé durante la investigación y a quienes los malos gobiernos con su desidia en éste medio de transporte les arrebataron una parte de sus vidas. Para ya ir cerrando este ensayo-reseña aquí les comparto las obras y algunas fotos del registro de la exposición.
*El régimen de Moreno-Otto anunció la liquidación de la Empresa Ferrocarriles del Ecuador que gestionaba la vida del tren de Alfaro. Decreto_Ejecutivo_No._1057_ferrocarriles
* Fotos de la obras y exposición cortesía de la artista.
[1] Frase dicha por el artista brasileño Rubens Mano durante el taller El arte como proceso de constitución del espacio, dictado en el marco de programa de Interactos 2019 organizado por la Universidad de las Artes.
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