...en tiempos de pandemia con ...Carlos Vaca (Uma Derzu)

® Tarpuk Arte contemporáneo

                       

Por Syl Quezada 

A propósito del confinamiento por la pandemia mundial, Tarpuk,  arte contemporáneo abre un espacio de entrevistas a diferentes personajes, artistas y agentes del arte para que nos cuenten sobre sus maneras de "habitar" el confinamiento, cuáles son sus proyectos y cómo ven el panorama del arte en el Ecuador, en tiempos del COVID-19.

El primer artista que abre esta serie denominada “…en tiempos de pandemia” es Carlos Vaca - Uma Derzu.  Queremos conocer algo más sobre él y su más reciente proyecto.

¡Comenzamos con la entrevista!

 

¿  Antes de hablar del proyecto TIEMPO DEVENIR, me gustaría que nos contaras sobre ti. ¿Quién es Carlos Vaca (más conocido como Uma Derzu)?

Bien, soy artista plástico, gestor cultural, curador, museógrafo, en fin, todo lo que he podido dentro de las Artes Visuales. En realidad, siempre he tenido curiosidad por las diferentes áreas no solamente como artista, puesto que todas esas labores engranan para hacer una exposición, y conocerlas te hace ver cada detalle para llevarlo de la manera más profesional y coherente. A lo largo de los años como artista uno se da cuenta de los diferentes elementos que me han conformado; donde el arte, por decirlo en términos deportivos, sería como una carrera de marcha. Esto quiere decir, tener persistencia y constancia, eso lo aprendí de la pintura. Más que manejar la técnica, es un conjunto de diferentes conocimientos. Al final todo eso prevalece y da como resultado una obra.  Aparte, he trabajado en diferentes lados que me han llevado, desde laborar en un velero, realizar story boards para un documental o visitar las cárceles impartiendo talleres de memoria y creatividad.

 

TIEMPO DEVENIR es tu nuevo proyecto dentro de las artes visuales contemporáneas donde agrupas a varios artistas nacionales e internacionales. ¿Podrías contarnos un poco sobre su concepción y la gestión que has realizado para lograr el proyecto?

Si, esto es un proyecto que lo pensé desde que ocurrió la pandemia en Guayaquil.  Si mal no recuerdo entre el 25 y 27 de marzo. La cabeza se me puso a mil y comencé a escribir todo lo que comenzó a pasar, puesto que ya la cuarentena estaba rigiendo en el país.

Si bien los artistas hemos trabajado muchas veces en soledad y el estar encerrados no nos afecta mayormente porque permanecemos confinados por cortos o largos tiempos creando, lo de la pandemia ya era otra circunstancia, el hecho que si sales te puedes contagiar y morir era algo nuevo. como digo, si el ser humano en general tiene en la vida incertidumbre, los artistas tenemos el doble de esa incertidumbre. Obviamente el arte devela muchas más cosas que esos criterios, y ver lo más profundo de algo, trasciende en el tiempo, porque es una cronología visual diferente a lo que te dan los medios de comunicación.

Por eso convoqué a varios artistas, algunos ya los conocía, a otros no, pero había visto sus trabajos e intuía que podían realizar y generar diferentes visualidades y lecturas, que sus obras manifestaran desde sus casas, talleres o lugares de residencia dentro y fuera del país, ese sentir emocional que todos lo hemos palpado, tomando en cuenta que los temas que ha generado la pandemia son muy diversos: economía, salud, poder, naturaleza, etcétera.

Con esos argumentos ¿cómo no nos van a sacar cosas sutiles o fuertes que luego son trasladadas a obras de arte?

Cuando decidiste realizar esta muestra ¿cuáles fueron los criterios para seleccionar a los artistas que formarían parte la muestra? ¿Crees que algunos de tus amigos o conocidos se hayan sentido excluidos y pensaran que hubo algún favoritismo en esa selección? ¿Te preocuparía eso?

Como lo mencioné anteriormente, los criterios de selección fueron básicamente invitar a gente con los que ya he compartido alguna exposición anteriormente, y otros artistas en cambio, me llamaron la atención sus obras, ya que no los conocía personalmente, pero que estaba seguro de que cada uno le daría un toque característico y personal a la exposición “Tiempo Devenir”.

Bueno, hay que ser claro, que el arte a ratos no puede ser democrático, hay gente que la quiero mucho, que son amigos míos, pero, tampoco puedo realizar una muestra con tanta gente ni con obras de grandes formatos. Dado que el espacio expositivo será en el Museo Nahím Isaías de la ciudad de Guayaquil, fue importante pensar en la cantidad de los artistas que abarcarían el lugar designado. Me encargo de casi todo el proyecto aparte de la curaduría que no es nada nuevo para mí; coordino que todo vaya a la perfección, dialogo con los artistas y veo como están en sus procesos; a ratos la curaduría es como un productor musical, que aporta criterio y detalles donde el artista tiene la última palabra porque es el creador.  El museo no solo me facilita el espacio, sino que me brinda la ayuda de contar con la colaboración de varias personas, por ejemplo, ahora estoy trabajando con la comunicadora y diseñadora gráfica en cuanto a la difusión de imagen e información en medios de comunicación convencional y digital.

 

¿Podrías contarnos brevemente sobre las obras que lograste reunir? ¿Tienes alguna obra en especial con la que sientas más afinidad contigo y con el momento?

En la muestra habrá todo tipo de formatos de obras, desde videoarte, instalación, arte objeto, pintura, sonido, registro de performance y fotografía. Los artistas han tenido libertad para crear tanto en técnicas como en materiales.  Recuerda que estos meses fueron difíciles por la paralización de los comercios en general y conseguir el material, así como la logística de la movilidad, han sido los mayores obstáculos.

Puedo decir que esta muestra ha sido bastante orgánica, lo que significa que se mueve, se modifica; ya que aun teniendo un guion curatorial, éste ha mutado un poco con base en las circunstancias diarias que se dieron; un ejemplo de esto es lo que pasó con un par de obras, los artistas me dijeron: - ¡lo que te enviamos antes, no publiques las fotos del proceso, dado que estamos realizando otra obra! ¡el tema de lo que pasa ahora es otro, no lo de hace 7 días atrás ¡- Anécdotas que suceden, nunca había estado curando una muestra durante 3 meses, pero el tiempo y los temas fuertes ejercen esa dinámica.

Trato de que las obras no tengan esa sobre valorización del morbo y dolor que los medios de comunicación convencional y redes sociales han explotado hasta la saciedad. Me interesa que los artistas indaguen profundamente en temas que los medios tradicionales han tratado superficialmente; no quiero ni cadáveres, ni cuestiones políticas como tal, en eso fui contundente.

Finalmente puedo decir que cada obra participante tiene su sitial, no hay una preferencia estoy literalmente como buena madre que ama a todos los hijos por igual, (risas).

Comentas que el Museo Nahím Isaías sería el lugar para presentar la muestra físicamente y en internet ya se pudo ver una presentación virtual del mismo.  ¿Piensas que ahora es fundamental el medio online para visibilizar y difundir con mayor alcance los proyectos curatoriales, expositivos o de relaciones con otros profesionales u organizaciones? ¿Crees que es tiempo de reinventarnos?

El arte es una reinvención perenne, ya era tiempo de que cambie la dinámica. Los medios digitales ayudan a difundir y acercarnos, pero nunca va a hacer igual como estar presente y admirarla en vivo, no es lo mismo, no se siente ni se transpira aquello que se traduce en formas, y hablo del arte en general: danza, teatro, exposiciones, música, etcétera.  El sentir y expresarnos es lo que nos hace humanos, el intercambio, ese sesgo de la cercanía, de tocar, de disfrutar solo o acompañado, eso no tiene precio. Si, ahora mismo no puedo abrazar a mis amigos y amigas ni dar un beso o besar, un afecto, el arte es así necesita de ese feedback que te cale en los huesos.

Actualmente estoy participando como artista en otras muestras digitales y si bien es interesante como la creatividad ejerce y ha sido un momento muy rico en ideas, no hay como lo presencial.

¿Desde lo artístico o desde la gestión, qué aprendizaje has ganado o que sientes que has perdido tras esta cuarentena obligada?

Primero gané reflexión y entendimiento, pues como humano comprendí que ya es momento de transformaciones. Lamentablemente ésta ha sido a modo de enfermedad y muerte; pero, considero aún prematuro anticipar mayores cambios, se viene la parte económica y esa será muy fuerte, como es conocido el arte está muy ligado al desarrollo de una sociedad obviamente, hay un mejor desarrollo cuando hay fondos económicos y su correcto manejo con coherencia.  Los que nos realizamos profesionalmente con el arte o la cultura, creo que como puntal principal es poner en el tapete todas esas inquietudes que ha tenido y tendrá el humano por la eternidad. La incertidumbre ronda y se quedará por un buen tiempo. Mientras tanto, debemos adaptarnos y funcionar más allá del sistema capitalista y su innegable declive.

¿Cómo ves dentro del país la situación del sector artístico, en especial del arte contemporáneo tras el paso del COVID-19? ¿Crees que el sector cultural y del arte pueden salir avante? ¿Cuáles serían tus recomendaciones?

Como lo menciono en el texto curatorial de la muestra: La experiencia estética es la que debe de tener la osadía y dinamismo de presentarnos la fortaleza de estos tiempos. Los artistas de alguna manera tenemos un PhD en incertidumbre solo que, ahora es un tiempo más difícil de lo habitual; sin embargo, siempre hemos salido avante de situaciones adversas, que no nos entendamos por cuestiones de egos y de tener una real colectividad son de las cosas que deberíamos cambiar.

Para mí, siempre es un momento para hacer cosas, sea pintar, curar, gestar, crear redes en fin,  mi filosofía es hacer, no es momento de teorizar; habrá gente que escribe y están en su derecho de hacerlo, pero la parte académica debería cambiar y salirse de ese status quo en que se encuentra y pasar  del conocimiento a una praxis real, cotidiana; que no se queden solo en libros, y eso que yo soy un gran lector, sino que ese conocimiento del pasado se lo adapte a estos procesos de cambios actuales, tal como paso 700 años atrás con la peste negra en Europa, reestructurar una sociedad con sus justas luchas y necesidades, la pandemia ha desnudado todo aquello que somos para bien y mal, pero el arte tiene la necesidad de seguir explorándose.

 

                                                                                                                                                              Cortesía del  entrevistado                                                                                      
Contigüidad metonímico planta humano    
Ana Fernández   
Tinta Collage y gouache
80 x 100 cm.
2020

 

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